„Ich fühle mich wie ein künstlerischer Libero.“ Heike Schuhmacher, seit 2019 Musikvermittlerin bei der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz in Ludwigshafen, schätzt an ihrer Tätigkeit vor allem die Interaktion mit unterschiedlichen Gruppen. Der Musik ist die Instrumental- und Gesangspädagogin mit Schwerpunkt Klavier schon immer auf allen Ebenen verbunden. Schuhmacher, 1967 geboren, wuchs in Speyer auf, wo sie mit zehn Jahren im Domchor mitsang. Später begleitete sie als Musikerin Schauspieler und Kabarettisten bei ihren Programmen, bevor sie 2001 als Lehrerin für Sport, Französisch, Bildende Kunst und – natürlich – Musik an der Realschule Maxdorf arbeitete. Mit vielen Schulklassen hat Schuhmacher auch heute noch zu tun, wenn sie ihnen im „Klangreich“ der Staatsphilharmonie, bei Proben oder Konzerten Musik näherbringt. Betreut werden aber auch Kindergarten- oder Seniorengruppen..

An der heutigen Tätigkeit liebt sie vor allem, dass sie „ihre vielseitige Kreativität einbringen kann“. Die Musikvermittlerin gestaltet Illustrationen für Flyer und Spielzeitheft, konzipiert Kinderkonzerte oder – ganz neu in der kommenden Saison 2024/2025 – Konzerte mit Kinderbetreuung. Während der Corona-Pandemie erfand sie das Format „Klingendes Klassenzimmer“, bei dem sie mit einem Orchester-Mitglied Grundschulklassen besucht. Nicht zuletzt hat sie ein Theaterstück geschrieben, das in der Spielzeit 2019/2020 als Kinderkonzert aufgeführt wurde.

Text: dot | Info: staatsphilharmonie.de

Die berühmten Worte „Quäl dich, du Sau!“, mit denen Udo Bölts einst seinen Team-Kapitän Jan Ullrich in den Vogesen zum Sieg bei der Tour de France antrieb, wurden zur geschützten Marke. Die übergab Udo Bölts 2016 an seinen Freund Christoph Riemeyer und hat damit dessen Kreativität herausgefordert. „Er glaubte, dass ich daraus etwas machen kann“, erinnert sich der Grafikdesigner. Bölts wollte sie zudem „bei jemandem aufgehoben wissen, der auch Pfälzer ist“. Riemeyer, 1972 geboren, lebt in Erfweiler (Landkreis Südwestpfalz), wo er auch aufgewachsen ist. Als begeisterter Mountainbiker weiß er die Lebensqualität im Pfälzerwald zu schätzen. Den Spruch „Quäl dich, Du Sau“ hat er in der Pfalz verankert. Ein Team von sechs Mountainbike-Guides und Fahrtechniktrainern, das er in der Region zusammenbrachte, füllt das Projekt mit Leben.

Das Guiding ist ein erweitertes Angebot zum Streckennetz des Mountainbikeparks Pfälzerwald, den Riemeyer als Grafiker von Anfang an begleitet. Die Team-Trikots ziert logischerweise das Markenlogo. Mittlerweile ist daraus eine ganze Kollektion an Radtextilien und Accessoires entstanden, die online vertrieben wird. Auf den meisten Artikeln ist eine „Wutz“ abgebildet, denn „viele Biker haben sich etwas Fetziges gewünscht“. Mit der Marke verfolgt Riemeyer vor allem ein Ziel: den Namen Pfälzerwald in die Welt hinaustragen. Sein Motto dabei lautet: „Jeder hilft jedem“. So unterstützt er beispielsweise ehrenamtlich regionale Radsport-Events mit Grafikdienstleistungen und ist dann vor Ort mit „Quäl dich, du Sau!“-Angeboten präsent.

Text: jre | Info: quaeldichdusau.de

Weit mehr als 1000 Bücher, 600 kleinere Schriften und – zumeist in gebundener Form – mehr als 150 deutschsprachige sowie knapp 100 ausländische Zeitschriftentitel – alle haben sie zwei Dinge gemeinsam: Zum einen drehen sich die Inhalte um Bienen und Imkerei, zum anderen stehen sie im Landauer Stadtteil Dammheim. Dort hat der emeritierte Professor Hermann Stever seit 1993 zusammen mit seinem Sohn Tobias das Privatwissenschaftliche Archiv Bienenkunde aufgebaut. Stever, 1943 geboren, ist in Ebstorf in der Lüneburger Heide aufgewachsen. Sein Beruf führte ihn in die Pfalz: An der Erziehungswissenschaftlichen Hochschule in Landau übernahm Stever 1973 einen Lehrstuhl für Mathematik. Daneben baute er später das Rechenzentrum der Universität Koblenz-Landau auf, das er bis zur Emeritierung leitete.

„Alles hat 1984 mit Hobby-Imkerei angefangen, die ich zusammen mit meinem Sohn begonnen habe“, erzählt Stever, der zum international anerkannten Imker-Experten wurde. Medien haben ihn „Herr der Bienen“ oder „Herrscher über das Bienenarchiv“ getauft. „Auch als Hobby-Imker muss man die Sache mit dem notwendigen Ernst betreiben“, betont Stever mit Blick auf „die Bienen, die auch nur Menschen sind“. Sechs Bienenvölker hat er heute noch, doch im Mittelpunkt steht seine Sammelleidenschaft von Bienen-Literatur. Mit einem Datenbanksystem verwaltet er seine Dokumente. Weit über 60.000 Datensätze weisen den Weg zu Inhalt, bibliografischen Angaben und zum Standort im Dammheimer Bienenarchiv.

Text: dot | Info: bienenarchiv.de

Der Pfälzerwald ist ihr Wirkungsraum. „Menschen die innere Ruhe zurückzugeben und sie Natur bewusst erleben zu lassen, das sind meine Herzensthemen“, sagt Adina Bitterlich. Sie bietet Achtsamkeitswanderungen im Dahner Felsenland rund um Rumbach (Landkreis Südwestpfalz) herum an. Das Konzept ist lange in ihr gereift und trägt viel Lebenserfahrung in sich. Eine rheumatische Autoimmunerkrankung hat die Mediengestalterin und Marketingexpertin früh dazu veranlasst, innezuhalten und ihr Leben umzukrempeln. Sie hat so sich selbst und der Natur mehr Raum gegeben.

Aufgewachsen in Leipzig und später lange in Frankfurt am Main zu Hause, ist sie heute im Pfälzerwald am perfekten Lebensort angekommen. Die zertifizierte Natur- und Achtsamkeitstrainerin sowie Stressmanagerin hat sich auf ihrem neuen Weg auch mit der buddhistischen Lehre zur Achtsamkeit auseinandergesetzt. Das Programm, das ihren Wanderungen zugrunde liegt, spiegelt all diese Impulse wider. Bei einer Runde durch den Wald hilft sie den Teilnehmenden, Stress hinter sich zu lassen und in die Natur einzutauchen. Gegangen wird im gemütlichen Tempo, teils in Stille. Unterwegs führt sie mit den Wanderern mehrere, auch für Anfänger leicht zugängliche Übungen durch. Etwa sieben Kilometer misst die aktuelle Strecke, rund vier Stunden ist sie dabei mit ihren Gruppen unterwegs. Und alle erfahren in dieser Zeit, dass die Natur viel mehr bietet als „nur“ frische Luft.

Text: dot | Info: naturlebenskunst.de

„Ich finde es einfach cool. Sie wird nämlich unterschätzt.“ Mia Wradatsch freut sich darüber, dass die Tuba zum Instrument des Jahres 2024 gekürt wurde. Das tief tönende Blechblasinstrument, das in Orchestern für das sonore Fundament sorgt, ist für die 2009 geborene junge Musikerin aus Maikammer (Landkreis Südliche Weinstraße) „viel mehr als ein Hobby“. Ihre Leidenschaft für die Tuba wurde 2019 am Käthe-Kollwitz-Gymnasium in Neustadt an der Weinstraße geweckt. Mia, die im Alter von fünf Jahren mit der Blockflöte zu musizieren begann, durfte damals in der Bläserklasse Instrumente testen. „Ursprünglich habe ich mich fürs Saxofon interessiert. Als ich die Tuba ausprobierte, kam direkt ein relativ guter Ton raus. Das hat gleich Spaß gemacht“, erinnert sie sich daran, wie alles begann.

Heute übt sie jeden Tag zwischen 45 und 60 Minuten. Bei Ralf Rudolph, dem Neustadter Solo-Tubisten der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und Musikprofessor, nimmt Mia seit der siebten Klasse Privatstunden. Wie er spielt sie bei der Kolpingskapelle Hambach. Vor allem Märsche und Polkas, aber auch Pop- und Rock-Titel gehören hier zum Repertoire, wenn zum Beispiel auf Weinfesten musiziert wird. Ganz besondere Freude bereitet ihr zudem das Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz, dessen Mitglied sie seit Sommer 2022 ist. Neben der Klassik ist Mia aber für alle anderen Musikrichtungen offen.

Text: dot | Info: lmr-rlp.de, kolpingskapelle-hambach.de, staatsphilharmonie.de

„Es war von Anfang an eine fixe Idee von mir, bei diesem jährlichen Wettbewerb mitzumachen.“ Marielle Lazan hat dann seit Dezember 2023 viel Zeit und vor allem Herzblut in den Entwurf, das Design und die Produktion ihres Stiefelpaares gesteckt. Dass es am Ende von der Fachjury bei der Messe „Shoes Düsseldorf“ mit dem „HDS/L Junior Award“ des Bundesverbandes der Schuh- und Lederwarenindustrie ausgezeichnet wurde, macht sie „ziemlich stolz“. Insgesamt waren nämlich mehr als 40 Jung-Designer aus ganz Europa mit kreativen Modellen am Start, um Award-Skulptur und 3000 Euro Preisgeld zu gewinnen.

Marielle, 2001 in Manila geboren und in Vietnam aufgewachsen, absolviert derzeit die Ausbildung zur Schuhtechnikerin an der Deutschen Schuhfachschule (DSF) in Pirmasens. Zuvor hatte sie von 2020 bis 2023 ihre Lehre als Schuhfertigerin bei Adidas im Werk Scheinfeld (Bayern) erfolgreich abgeschlossen. Der Sportartikelkonzern finanziert nun die zweijährige DSF-Ausbildung seiner Mitarbeiterin. „Es macht mir einfach total Spaß, mit den Händen zu arbeiten“, erklärt Marielle. Das vorgegebene Motto „Denim Dreams. Jeans on! Create a shoe with denim details“ brachte sie sofort auf die Idee, Teile von Jeansjacken und -hosen zu Stiefeln zu verarbeiten. Für Marielle steht fest, dass sie der Schuhbranche treu bleibt. Ihr Zukunftstraum? „Eine Tätigkeit, bei der ich viel reise und auch im Ausland arbeite.“

Text: dot | Info: deutsche-schuhfachschule.de

„Das Schönste am hackmuseumsgARTen ist das Miteinander“, sagt Ilona Schäfer. Bis zu 120 Gärtner aus 15 verschiedenen Nationen kommen mittlerweile in dem „Garten für alle“ in Ludwigshafen zusammen, um gemeinsam den einst tristen Hans-Klüber-Platz vor dem Wilhelm-Hack-Museum zu beleben. „Dabei geht es nicht nur um das Gärtnerische. Wir kochen, essen, feiern und musizieren auch gemeinsam, wir lernen voneinander, vor allem über die Kultur des anderen. Der Garten spiegelt wunderbar die Bevölkerungsstruktur in Ludwigshafen wider“, erzählt Hobbygärtnerin Schäfer. Die Rentnerin aus Edigheim engagiert sich seit Beginn des Urban Gardening Projekts im Jahr 2012 im Museumsgarten. Sie gehört zu einem Frauen-Team um Kuratorin Theresia Kiefer und kümmert sich um die (Online-)Kommunikation.

Einmal pro Monat plant das Team kommende Veranstaltungen, da der Garten für die Stadt, das Museum und weitere Organisationen zu einem beliebten Veranstaltungsort geworden ist. Den Gärtnern selbst machen sie keine Vorschriften. Sie ermuntern zwar zum nachhaltigen Gärtnern, sein Beet kann aber jeder frei gestalten – vom Beetbau über die Bepflanzung bis zur Pflege. „Der Garten sieht immer leicht chaotisch aus. Das ist gerade das Schöne daran, weil es die Vielfalt zeigt.“ Die ehrenamtliche Initiative wurde im Dezember von Ministerpräsidentin Malu Dreyer mit dem Brückenpreis „Engagement leben, Brücken bauen, Integration stärken in Rheinland-Pfalz“ gewürdigt.

Text: ayß | Info: hackmuseumsgarten.blogspot.com, wilhelmhack.museum

18 Meter Stoff liegen vor Margarete Horle. Sie webt für einen Kunden Vorhänge. Dabei ist sie bereits bei der Kür des Handwerks angekommen. Hier gilt es, „Kopf, Füße und Hände zu koordinieren“, sagt die Webergesellin aus Bockenheim. Die eigentliche komplizierte Arbeit, nämlich das Einrichten des Webstuhles, ist der erste und langwierigste Schritt: „Je nach Material, Muster und Kettlänge, also der Länge der Fäden, die eingespannt werden, kann es sehr lange, auch mal 15 Stunden dauern, bis eingefädelt ist.“ Das Handweben ist eine der ältesten Kulturtechniken, die eine genaue Planung des Gewebes sowie ein gewisses technisches Verständnis fordert. 2023 wurde die Handweberei von der Deutschen UNESCO-Kommission in die Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen.

Margarete Horle kam zum Weben zufällig, als sie eine Kunstausstellung in ihrer Heimatgemeinde besuchte und parallel ein Volkshochschulkurs stattfand. „Einen Nachmittag habe ich die Frauen dort mit Fragen gelöchert. Dann fing ich das Weben hobbymäßig selbst an und entschied mich nach etwa fünf Jahren, die vierjährige Ausbildung zur Textilgestalterin im Handwerk mit Fachrichtung Weben zu absolvieren.“ Dieses Jahr feiert Horle ihre zehnjährige Selbstständigkeit. Besonders gerne webt sie Dekoratives mit Wohlfühlcharakter, das den Körper wärmt. Schals zum Beispiel, aber auch Geschirrtücher, Tischwäsche oder Wolldecken. Jedes Stück ist in Farbe und Muster ein Unikat. Ihr Wissen gibt sie Anfängern und Fortgeschrittenen in Kursen weiter.

Text: ayß | Info: margarete-horle.de

Er ist der Maler unter den Zeichnern. Oliver Schollenberger verbindet auf fast allen seinen Werken kräftige Farbigkeit mit feinen gezeichneten Linien. Seine Handschrift ist unverkennbar, denn neben einem zentralen Motiv finden sich häufig Comic-Elemente und Hand Lettering in seinen Arbeiten, die den Werken einen besonderen Charme und eine spielerische Leichtigkeit verleihen. Dabei bleibt er stets experimentierfreudig und offen für neue Ausdrucksformen. Tiere nehmen schon immer einen zentralen Platz in seinem farbenfrohen Schaffen ein – allen voran das Nashorn. „Jeder hat seinen Albrecht-Dürer-Moment. Bei mir war das als Kind, passenderweise im Dürer-Jahr 1971. Damals begegnete mir sein Rhinocerus-Holzschnitt und ich fragte mich, wie jemand so klar zeichnen kann“, sagt der Speyerer Künstler. Das Tier übe seitdem eine wahnsinnige Faszination auf ihn aus.

Im Oktober präsentiert Schollenberger seine Tierbilder in einer Einzelausstellung im Alten Rathaus in Schifferstadt. Zuvor wird es eine Ausstellung in Speyer mit dem „Rendsburger Zeichenkollektiv“ geben, dem er seit vielen Jahren angehört und das ihn in seiner Entwicklung ebenfalls stark geprägt hat. Als echter Pfälzer packt Oliver Schollenberger auch die Farben seiner Heimat auf Leinwand und Papier. Schöne Beispiele hierfür sind die von ihm gestalteten Etiketten des Speyerer Domweins und großformatige pfälzische Weinberglandschaften.

Text: ayß | Info: oliver-schollenberger.de

Mit Höhenmetern kennt er sich aus. Als Bergsteiger stand Erich Stachel schon auf vielen Gipfeln in Afrika, Amerika und Europa. Jetzt schnuppert der 1946 geborene Winzer aus Maikammer (Südliche Weinstraße) auch auf seinem Hausberg Höhenluft. Die Kalmit ist zwar für den passionierten Läufer und Radfahrer schon immer ein sportliches Ziel, doch nun betreut er dort rund 670 Meter über dem Meeresboden den höchsten Weinberg in Rheinland-Pfalz.

„Eine tolle Idee. Hier kann man Neuland betreten.“ So fasst Stachel seine ersten Gedanken zusammen, als er von Matthias C. S. Dreyer vom Club Sellemols, in dem sich Historienfreunde engagieren, angesprochen wurde. Der war bei Recherchen zur Kalmit darauf gestoßen, dass dort in den 1930er-Jahren ein Versuchsgarten angelegt war, in dem auch Reben wuchsen. Im April 2023 sind nun wieder 50 Stock der Piwi-Sorten Muscaris und Sauvignac sowie Riesling gepflanzt worden. „Die erste Ernte ist erst 2025 zu erwarten“, erläutert Stachel. In der Hauptsache geht es jedoch im Kalmitwingert darum, Erkenntnisse zur Auswirkung des Klimawandels auf den Weinbau zu gewinnen. Meteorologe Christian Müller, der für „Klima-Palatina“ eine Wetterstation auf der Kalmit betreibt, kümmert sich um die Aufzeichnungen und Auswertungen. Stachel hat im ersten Jahr festgehalten, dass der Austrieb der Reben 14 Tage später erfolgte als in tiefer gelegenen Weinbergen – die Höhenmeter lassen grüßen.

Text: dot | Info: alsterweiler.net

„Ich male ohne Plan einfach drauflos.“ Der Künstler und Grafiker Gerd Kornmann, der aus Ranschbach stammt und in Klingenmünster lebt (beide Landkreis Südliche Weinstraße), beschreibt, wie die Ideen zu seinen Fantasy-Gemälden aus ihm herausfließen. Kornmann ergänzt: „Ich finde Dinge, die dabei zufällig entstehen, sind oft interessanter.“ Den Stil seiner Werke mit vielen Schwarztönen bezeichnet der 1974 geborene Künstler, der über ein Jahrzehnt in Berlin gelebt hat, als „dunklen Surrealismus“. Inspiriert ist er vom Schweizer Hans Rudolf „HR“ Giger und Max Ernst, dem deutschen Maler und Bildhauer mit amerikanischer und französischer Staatsbürgerschaft. „Seinetwegen habe ich angefangen mit Farben zu malen“, erinnert sich Kornmann. Neben dem Entwickeln von Print-Gebrauchsgrafik vom Flyer bis zum Weinetikett hat der Südpfälzer schon immer gerne mit Acrylfarben auf Papier, Leinwand und Holz gearbeitet.

Kornmann, seit seiner Kindheit Metal-Fan, gestaltet auch Plattencover. „Mit der Musik entstehen Bilder im Kopf. Man baut sich die Welt wie ein Hörspiel“, erklärt er, was ihn auf Ideen bringt. Von Dr. Michael Werner erhielt er den Auftrag, Geister für Feld, Haus, Garten und Wald zu zeichnen (siehe Illustrationen auf der Titelseite und in der Titelstory). Bei diesen Arbeiten fertigte Kornmann zuerst Skizzen, um die gewünschten Attribute der Figuren umsetzen zu können. Das Foto zeigt ihn mit seinem Werk „Die ganze Stadt“ auf der Burg Landeck.

Text: dot | Info: riotdesign.de und gerdkornmann.de

„Wir sind Landwirtinnen und Landwirte, die Herzen öffnen wollen.“ So beschreibt Thilo Holstein die Motivation, dass er auch anno 2023 fünf Lichterfahrten in der Nordwestpfalz initiiert. Holstein, Winzer aus Kindenheim (Landkreis Bad Dürkheim) freut sich, dass je nach Termin wieder zwischen 40 und 65 Bauern mit ihren Traktoren mit von der Partie sein werden. „Mit 60 Jahren bin ich fast der Älteste“, fügt Holstein hinzu, der in der Region zu den Initiatoren der Aktion gehört.

Die ersten Lichterfahrten gab es im Corona-Jahr 2020. Seitdem sind sie in der Adventszeit einerseits rollende Demonstrationen der Aktion „Land schafft Verbindung“. Sie sollen auf die schwierige Situation in der Landwirtschaft und das Thema Ernährungssicherheit aufmerksam machen. Andererseits dienen die Fahrten dazu, vielen benachteiligen Menschen in Kinderheimen, Jugendheimen, Kinderkrankenhäusern oder bei Organisationen wie der Lebenshilfe eine Freude zu bereiten. „Es geht bewusst um kleine Gesten. So gibt es etwa Tüten mit Äpfeln, Klementinen und Nikoläusen“, erklärt Holstein und bedankt sich bei den Spendern des Tüteninhalts. Organisiert und gesteuert werden die Touren in Grünstadt, Altleiningen und Obersülzen (2.12.), Monsheim und Worms (9.12.), im Zellertal (10.12.), Eisenberg und Kirchheimbolanden (16.12.) sowie Winnweiler (23.12.) über eine Whats-App-Gruppe.

Text: dot | Info: facebook.com/landschafftverbindung und weingut-holstein.de

14,8 Zentimeter lang, 10,5 Zentimeter breit, 3,4 Zentimeter hoch und 380 Gramm schwer. So präsentiert sich erstmals ein „Spielzeitkalender 23-24“ der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz in Ludwigshafen. Bis zum Freitag, 12. Juli 2024, dem Ende der laufenden Saison, gibt es für jeden Tag ein Abreißblatt mit kleinen Geschichten, Kuriositäten und Experimenten. Auch QR-Codes und Gutscheine finden sich darin. „Der wichtige Punkt am Kalender ist, dass Kulturkommunikation aufgebrochen wird“, erklärt Catharina Waschke, die sich bei der Staatsphilharmonie seit Februar 2019 um „Marketing und Development“ kümmert.

Sie hatte im November 2022 die Idee, die dann in intensiver Teamarbeit zum Konzept wurde, bevor die Agentur die Inhalte visuell übersetzte. „Es war insgesamt ein gutes halbes Jahr Arbeit“, erinnert sich Waschke. Als studierte Historikerin, die „mit Musik aufgewachsen ist“, ordne man kulturelle Veränderungen vor dem Hintergrund der Geschichte ein. Dies verändere die Perspektive. „Mit dem Kalender wollen wir universell ansprechen und die Menschen ein ganzes Jahr begleiten“, betont Waschke. Der Abreißblock nimmt damit auf, was Intendant Beat Fehlmann mit Blick auf Musik unterstreicht: „Nähe und Beziehung sind das Wichtigste.“ Für den Kalender hat Fehlmann ein Zitat von Anton Bruckner ausgewählt. Am Dienstag, 2. April, heißt es: „Weil die gegenwärtige Weltlage geistig gesehen Schwäche ist, flüchte ich zur Stärke und schreibe kraftvolle Musik.“

Text: dot | Info: staatsphilharmonie.de

„Wir spenden vor allem Knowhow und Wissen.“ So charakterisiert Dr. Kerstin Röhm die Interplast-Hilfsaktionen. Die 1971 geborene Narkoseärztin und Intensivmedizinerin, die in Dannstadt-Schauernheim (Rhein-Pfalz-Kreis) aufgewachsen ist, lebt in Ludwigshafen und arbeitet dort im St. Marien- und St. Annastiftskrankenhaus. Die „absolute Pfälzerin“ ist seit 2016 bei Interplast-Einsätzen aktiv und steuert nun Teams. Meistens bestehen sie aus Chirurgen, Anästhesisten und Pflegekräften.

Alle Helfer sind bei plastischen und allgemeinchirurgischen Operationen in Ländern der Dritten Welt unentgeltlich im Einsatz. Sie opfern ihren Urlaub oder Ausgleichszeiten für Mehrstunden. Wenn die Zeit nicht reicht, so berichtet Röhm, lassen sich manche sogar freistellen. Neben Einsätzen in Malawi, Madagaskar oder Liberia ist ihr vor allem ein Dauerprojekt in Kamuli in Uganda ans Herz gewachsen. Im November stehen dort wieder rund 80 Operationen an. Das Material sowie Narkose- und Schmerzmedikamente sind bereits gepackt. „Wir freuen uns über jede Spende, die Einkäufe und die Flüge möglich macht“, betont Röhm. Ihr geht es darum, auch dann, wenn kein Strom oder kein Wasser zur Verfügung steht, „gute Medizin zu machen“. Die Einsätze seien deshalb immer auch ein Ausbildungsprozess. Ein Ritual beschließt jeden der meist dreiwöchigen Einsätze. Kerstin Röhm: „Wenn wir zurück in der Pfalz sind, gibt es traditionell Leberknödel oder einen Pfälzer Teller.“

Text: dot | Info: interplast-germany.de, Kontakt Spendenaktion: k.d.roehm@web.de

Wenn eine neue Wildbienen- oder Schmetterlingsart sich in ihrem Garten blicken lässt, ist das für Daniela Schönung aus Böhl-Iggelheim die beste Bestätigung. Denn für diese und andere Insekten wachsen und blühen dort jede Menge einheimische Pflanzen, die viele Gartenbesitzer vermutlich nicht einmal beim Namen nennen könnten. Taubenkropf-Leimkraut, Ruprechtskraut oder Wegwarte sind nur einige Beispiele. „Das sind alles Pflanzen, die auf kargen Böden wachsen und für viele Insekten nützlich sind“, erklärt die Gartenbloggerin, die auf ihrer Seite gartenkram.de Tipps zur Gestaltung von Naturgärten gibt – von der Trockenmauer als Lebensraum über die richtige Blumenerde bis zu Alternativen zur Kirschlorbeer- oder Thujahecke.

„Ich gärtnere schon seit meiner Kindheit“, erzählt die 38-jährige Mutter zweier Kinder, die freiberuflich als Texterin arbeitet. Doch erst als sie vor einigen Jahren den Garten ihres neuen Eigenheims anlegen wollte, habe sie sich tief in das Thema eingelesen. „Dabei bin ich darauf gestoßen, dass es immer weniger Pflanzen gibt, die einer Vielfalt an Insekten dienen“, sagt sie. In den Gartencentern sei meist nur die typische Auswahl zu bekommen – mit drastischen Auswirkungen für die Artenvielfalt. Um dem entgegenzusteuern, hat sie im Juli 2021 ihren Blog ins Leben gerufen, der sich wachsender Beliebtheit erfreut.

Text: Julia Köller | Info: gartenkram.de

„Wichtige Dinge mit dem Fokus auf Positives in Gemeinschaft machen, dabei wahrhaftig sein und alles, was wir tun, von gutem Herzen kommen lassen.“ So beschreibt Sandra Schenk ihre Lebensphilosophie. „Dazu ist Musik ein wunderbares Mittel, denn sie verbindet sowohl miteinander als auch mit dem großen Ganzen“, betont die 1973 in London geborene diplomierte Opern- und Konzertsängerin, die auch Musikpädagogik studiert hat. Seit 2013 lebt sie mit ihrer Familie in Nothweiler (Landkreis Südwestpfalz), wo sie Einzelgesang unterrichtet, regelmäßig Gesangsseminare organisiert und mehrere Chöre leitet. Ihr „jüngstes Baby“ ist im benachbarten Rumbach der Laienchor „Die Palatöne“.

„Die Vielfalt, die den Chor ausmacht, fasziniert mich. Die Zusammensetzung ist sehr heterogen, die Menschen kommen aus verschiedenen Orten zwischen Landau und Pirmasens und haben sehr unterschiedliche Einstellungen“, erzählt Schenk begeistert. Sie spüre bei der Arbeit mit dem Chor „eine Frische, die es bei Profis so nicht gibt“. Für Schenk, die auch im Sandra-Badal-Trio Sängerin ist, gehört Musik schon immer zum Alltag. Der Name des Trios, das nach dem Namen ihrer persischen Großmutter benannt ist, verweist auf die Familie. Hier waren alle musikalisch. Der Gitarre spielende Vater liebte Bach und Flamenco, der große Bruder als Pianist Blues und Rock und die Schwester Gesang. Schenk ist sich mit Blick auf Musik sicher: „Wenn wir geboren werden, sind wir für alles offen.“

Text: dot | Info: sandrabadal.de und die-palatoene.de

Als der gebürtige Tegernseer Florian Simon Eiler vor mehr als 15 Jahren zur Kunst kam oder besser gesagt, die Kunst in Form einer schimmernd-metallenen Installation ihn begeistert hat, begann er dekorative Bilder zu malen. „Das hat mich aber nicht befriedigt. Ich wollte etwas mit dem Menschsein machen. Kunst muss etwas zu sagen haben. Mir geht es darum, mit meinen Bildern Ist-Zustände kritisch zu hinterfragen“, sagt der Autodidakt, der inzwischen in Leimersheim (Kreis Germersheim) zu Hause ist. Er verabschiedete sich vom abstrakten Mainstream. Im Zentrum seiner Werke stehen nun starke, mutige, zeitlose Figuren und Florian Simon Eiler als Teil von ihnen mittendrin – wie hier zu sehen zwischen „Freiheit“ und dem „Konsumverweigerer“. Sie laden den Betrachter ein, eine narrative Reise zu erleben und sich mit den Themen Identität, Vergänglichkeit und Wandel auseinanderzusetzen.

„Wer sich meine Bilder anschaut, der soll für sich etwas daraus ziehen, wachgerüttelt werden. Meine Sujets haben immer einen hoffnungsvollen Charakter“, beschreibt der gelernte TV-Redakteur seine Bildsprache. Eilers Gemälde zeugen von einer kraftvollen Farbpalette und einer fast greifbaren Materialität. Seine künstlerische Triebfeder: „Ich möchte als Maler technisch alles an Leben und Tod, Lust und Schmerz, Nähe und Ferne aus meinen Protagonisten herausholen. Ihnen zu ihrer ‚wahren‘ Wahrheit verhelfen. Auch über deren Tod hinaus.“

Text: ayß | Info: floriansimoneiler.com, Instagram: art_floriansimoneiler

Mit der Kaiserkrone fing alles an. Die „Erleuchtung“ hatte Stephan Smola vor einigen Jahren im Speyerer Dom, als er sich während einer Mittagspause die metallene Kronleuchter-Krone im Mittelschiff betrachtete. In seiner Werkstatt an der Sonnenbrücke bildete der Goldschmied dann in präziser Handarbeit die „Krone der Deutschen Kaiser“ als silbernes Schmuckstück nach. „Der rote Rubin in der Mitte weicht vom Original ab. Das war meine Idee“, sagt Stephan Smola, der damit ein ganz besonderes Speyer-Souvenir schuf, das bis heute sehr beliebt ist. Ein großer und ein kleiner Dom, die Richard-Löwenherz-Krone sowie die Brezel als Traditionsgebäck der Stadt ergänzten nach und nach die Kollektion. Der gebürtige Hesse sei von klein auf ein Handwerker und der kreative Kopf der Familie gewesen. Nach dem Abitur absolvierte er seine Ausbildung an der Zeichenakademie in Hanau. Im Anschluss setzte er mit nur einer Bewerbung alles auf eine Karte. Sie ging an den renommierten Schmuckdesigner Eberhard Dechow in Ludwigshafen, bei dem Smola letztendlich fast 20 Jahre arbeitete. „Das war eine tolle Zeit. Ich habe dort viel gelernt und in dieser Zeit auch meine Meisterprüfung abgelegt und meinen eigenen Stil entwickelt.“ 2006 eröffnete er seine Goldschmiedewerkstatt am heutigen Standort. „Ich biete alle Arbeiten an, die zum Handwerk dazugehören: vom Löten einer Halskette bis zu individuell angefertigten Schmuckstücken wie Trau- oder Verlobungsringe.“ Apropos: Angehende Ehepaare dürfen in Smolas Werkstatt unter Anleitung ihre Ringe auch selbst schmieden.

Text: ayß | Info: goldschmiede-smola.de, Instagram: stephansmola

Ein Künstler der alten Schule. Ein Grafiker des perfektionierten Handwerks. Ein Mann der wenigen Worte. Helmut Boy Müller, geboren 1934 in Kaiserslautern, äußert sich durch seine Bilder. Sie entstehen aus seinem Wesen, aus einem Prozess, den er innerlich mit sich ausmacht. Die Interpretation dessen, was er im Gegenständlichen nie so ausdrücken könnte, wie er es im Abstrakten vermag, überlässt er ganz dem Betrachter. Das Werk in seinen Händen hat der naturverbundene Künstler aus Stelzenberg im nahen Pfälzerwald mit Ginsterzweigen gemalt. Es wirkt verdichtet, geordnet und doch in Bewegung. Es könnte ein Querschnitt des Waldbodens sein, der Übergang des Unterirdischen zur oberirdischen Vegetation. Könnte.

„Vorwiegend will ich das Entstehen und den Verfall von Organismen, ihre Wandlungsfähigkeit und Omnipräsenz darstellen“, kommentiert der Künstler und verweist auf das Streben nach Ausgeglichenheit und Stimmigkeit im Detail trotz signalisierender Farbwirkung und mitunter aggressiver Techniken. Seit Beginn ist er bei den Offenen Ateliers RLP des Berufsverbandes Bildender Künstler dabei. So auch dieses Jahr am 23. und 24. September.

Text: ayß

„Ich könnte mir keinen schöneren Beruf vorstellen“, sagt Melanie Strub. Die studierte Archäologin ist überzeugt, dass ihr die Leidenschaft für Geschichte bereits in die Wiege gelegt wurde. In der Schulzeit verfestigte sich ihr Berufswunsch und dank der Unterstützung ihrer Eltern konnte sie ihrem Traum nachgehen, Archäologie zu studieren. Heute arbeitet die 35-Jährige bei der Landesarchäologie in Speyer. Zurzeit kümmert sie sich primär im Innendienst um die Betreuung des „Archäologischen Schaufensters“. Es bietet Einblicke in die Arbeit der Direktion Landesarchäologie der Generaldirektion Kulturelles Erbe. Besucher können sich in regelmäßig wechselnden Ausstellungen über neueste Forschungen und aktuelle Grabungen in der Pfalz informieren. Letztere gehören genauso zu ihrem Arbeitsgebiet – und zwar Grabungen mit dem Schwerpunkt Steinzeit und Bronzezeit – wie das Sichern, Erforschen und Pflegen von Funden.

„Etwas zu finden und in der Hand zu halten, was Menschen womöglich vor mehr als 4000 Jahren benutzt haben, ist für mich immer wieder ein einzigartiger Moment“, erzählt die in Ludwigshafen geborene Archäologin fasziniert. Dabei seien es gar nicht immer die großen Entdeckungen, die ihr eine Gänsehaut bescherten, sondern vielmehr kleine Dinge mit persönlicher Note, zum Beispiel ein Fingerabdruck auf einer Scherbe oder ein vor Hunderten von Jahren handgefertigter Kamm. Schon jetzt fiebert die Archäologin ihrem nächsten Grabungsprojekt entgegen. „Denn in der Pfalz ist noch längst nicht alles entdeckt.“

Text: frk | Info: gdke.rlp.de, speyer.de/tourismus

„Was mache Sie dann do?“ Diese Frage hat Kurt Stuck mehrfach gehört, als er in Burgen der Pfalz unterwegs war, um an Mauern, Fenstern oder Türen genau Maß zu nehmen. Wenn er dann erläuterte, dass er die Vermessungen als Grundlage für maßstabsgetreue Burgenmodelle benötigt, die er mit Leidenschaft baut, ist die Faszination immer groß. Aktuell hat Stuck die Burgruine Drachenfels pünktlich zum 500. Jahrestag der Zerstörung im Mai des Jahres 1523 neu „errichtet“ (im Bild). Zusammen mit neun weiteren Modellen von Pfälzer Burgen – alle im Maßstab 1:100 – ist die Felsenburg bei Busenberg nun im Museum am Trifels in Annweiler (Landkreis Südliche Weinstraße) zu bewundern. „Wichtig ist der Hinweis, dass es sich um Aufbaustudien handelt, die nicht der wirklichen Bauweise entsprechen müssen“, erklärt der 1944 geborene Modellbauer aus Annweiler.

Die mögliche Realität detailgetreu abzubilden, ist jedoch immer das Ziel. Sogar den jeweiligen Untergrund, etwa Felsen, gestaltet Stuck so, wie er sich vor Ort präsentiert. Der gelernte Maschinenschlosser hat schon als Jugendlicher mit dem Modellbau begonnen. Zu Schiffen, die man sogar im Wasser fahren lassen kann, kamen bald Burgen hinzu. Mit Laubsägen, Feilen, Schlüsselfeilen und anderem Gerät bearbeitet er in monatelanger Arbeit Birkensperrholz für die vielen Einzelteile der Modelle. Am Ende kommen Spachtelmasse und Farbe hinzu. Auch ein großes Stadtmodell von Annweiler, ebenfalls im Museum zu sehen, ist so entstanden. 

Text: dot | Info: Museum unterm Trifels (vg-annweiler.de/tourismus)